凝结灵感勇于创新 精于刻画追求神韵

2018-01-27

凝结灵感勇于创新 精于刻画追求神韵

 

工作室”创始人,自幼酷爱美术,由台湾珊瑚大师领进师门,研习专业艺术品雕刻。自2004年至今创作多件珊瑚、琥珀蜜蜡、绿松石雕刻艺术品。2010年开创“美艺峰雕刻艺术工作室”,专项创作艺术收藏品雕刻,琥珀蜜蜡作品屡屡获奖,作品深受收藏家钟爱。北京电视台财经频道曾做专题采访,并多次受邀参加琥珀蜜蜡收藏讲座,为广大藏友们分享收藏经验、展示成功作品,为收藏爱好者们提供学习参考范本,指引收藏之路。

 

  潘家园首届尚亿年琥珀精品展览交易会,展出了多件琥珀雕刻大师干志峰的琥珀雕刻作品,每一个到展览现场的,都会驻足欣赏,为这些作品精美的工艺、安详的气息所折服。笔者有幸在现场见到干志峰老师,一起欣赏雕刻作品的同时,与干志峰老师进行了进一步的交流:
凝结灵感勇于创新 精于刻画追求神韵

  1、以雕刻的角度,谈一谈琥珀雕刻选料,缅甸琥珀在雕刻上面的独特性,表现手法有何不同?

  缅甸琥珀硬度相对波罗的海琥珀略高,雕刻更能出细工,因为略硬一些的东西在雕刻的时候比较容易塑造,海珀没有缅甸琥珀好表现效果。缅珀雕刻出来的线条更有力度,阴阳线会更加明晰。

  2、面对市场上面这么多的雕刻,很多消费者会眼花缭乱。在挑选自己喜欢的雕刻前提下,什么样的才是值得大家收藏的作品?

  原创的作品,当然是最值得大家收藏的,因为好的作品是根据每块材料的造型来精心创作的,做出来的不同造型、不同美感才有价值。千篇一律的东西是没有什么收藏价值的。
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3、您比较擅长哪些题材,自己在雕刻的时候是怎样来追求更好的艺术效果的?

  我在创作的时候,最注重的还是构思,因为每一件琥珀原石都是不同的,打个比方,如果有10块原料的话,我会设计出10种不同题材,面对有些原料,我会放置很久,经过精心构思之后,才会动刀雕刻。原创的东西是我一直追求的,我本人不太喜欢“批量生产”,艺术品是无法进行复制的,僵化、雷同,都不会走得长。往往我自己在创作一个题材的作品,第二次再去创作同类作品,往往不会有第一件的神韵,因为第一件是灵感的凝结,第二件或多或少都会有复制的感觉。

  我的雕刻作品,最大的特点,是可以做到细致。在创作的时候,我选取的题材较为广泛,因为自己爱琢磨,比如如这件九龙作品,有着“鱼化龙”的寓意,是吸收了传统雕刻而创作出来的。我雕刻的玫瑰花题材,吸收现代技法,擅长的是将花瓣的弧度表现出来,镂空与圆雕结合,将花瓣的造型从内部掏出,如果仔细观察,你会发现,每一个花瓣,都有着跟真正花瓣一样的弧度、线条美感。

         雕刻的时候,我不会计较太多琥珀的消耗,因为为了达到艺术效果,是不能为原料所左右的。雕刻过程,也是不断提高的过程,每次回过头来看自己之前的作品,我都觉得自己需要进步的东西太多了,最近我在创作一些小尺寸的东西,也是在寻求一些突破。雕刻师无时不刻需要提升,“学无止境”,只有不断提高,才能创造更多有艺术价值的作品。

  雕刻不容忽视的就是最后的抛光过程。抛光是需要十分用心,细节的体现也是要通过抛光才能够发挥得更好。我的每件作品都要找最好的抛光师傅进行抛光,这样能让作品更加完美。
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  4、由于缅甸琥珀普品市场价格较低,造成了很多机器工简单雕刻泛滥市场的情况,您怎么看?

  真正玩艺术品收藏的,是很排斥机器工的,之所以机器工较多,是因为能够满足更多的普通爱好者的需求。机器雕刻,比较呆板,模式化的东西较多,在选材上面也是有很大的局限。

  对于一个雕刻师来说,不求名利,做到为艺术献身,才能够出真正好的作品。人工雕刻的精品才更有收藏价值。因为即使是人工,太过追求量产,也是会影响到创作质量的。

  人工雕刻需要凝结很多构思,追求神态、气息的变化。好的雕刻讲究线条美,要飘逸、流畅,达到一定境界才是最好的。仔细观察,再精细的机器工也是无神韵的,线条往往呆板、僵硬。“好料配好工”,精美的原料,只有赋予其精细的雕工,才能真正发挥其真正价值,这样才不会造成浪费。雕刻创作是需要灵感的,不是追求速度、产量的简单“加工”,一根线条、一个神态,都是考验雕刻功夫的。
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